影响深远的中国古代艺术家往往是受到皇室的呵护的，，，这样可以使他们能够衣食无忧投入艺术创立之中。。其中的典范代表即是赵孟頫，，，他生涯在约公元 1286年的元世祖忽必烈时代。。他并没有在忽必烈手下获得一官半职，，，但他的作品却受到了忽必烈曾孙元仁宗的喜欢，，，元仁宗于是把赵孟頫引入了其时中 国最有声望的学！！！昂擦衷骸敝小。

《赵文敏公松雪斋全集：卷一》就展示了赵孟頫的诗歌及绘画。。他的作品不像同时期其他作品一样笔触细腻凝练，，，而是带有一种越发自然原始的气概去 描绘骏马、、、动物和自然风物。。

莱昂纳多·达·芬奇是一位因绘画而著名的意大利博学家。。他的作品体现了文艺再起时期的人文主义头脑。。《莱昂纳多·达·芬奇》一书的作者莫里斯·沃尔特· 布洛克维尔向我们展示了莱昂纳多·达·芬奇的一生。。

从1496到1498年，，，莱昂纳多·达·芬奇绘制了著名的画作《最后的晚餐》，，，描绘了坐在中心的耶稣及他的十一个使徒。。这幅作品捕获了一个瞬间——耶稣 说道“你们之中的一个将会起义我”，，，预言他的一个使徒将会把耶稣交给罗马帝国总督本丢·彼拉多。。这幅画是不是也反映了莱昂纳多·达·芬奇感受受到了父亲起义时的心情呢？？？莫里斯·沃尔特·布洛克维尔在他的书中还形貌了许多诸云云类关于达·芬奇的意料。。

据作者路易斯·维恩伯格所述，，，奥古斯特·罗丹是在法国的古板学校接受艺术教育的，，，并用详尽的手工艺者的态度看待事情并获得认可。。然而，，，来自巴黎顶尖艺术学院的学院派们并不喜欢他的作品，，，由于他们教育自己的学生要遵照规则，，，用一种制度化的方式去体现美，，，并阻止艺术表达的新形式与技巧。。

维恩伯格写到“罗丹是以现实的角度审阅人类的身体的，，，推许个人的个性及肉体美，，，这与古板的装饰性、、、模式化且高度主题化的人体雕塑看法冲突很 大。。罗丹并不是一个自觉的革命者，，，相反，，，他以为人体的美就像一种情绪的代入，，，需要评判和直觉”。。维恩伯格还写到：“罗丹的美学看法和现代的大艺术家相似，，，聚焦于生涯中最亲近、、、最直观、、、最熟悉也最无人注重的美”。。

另一位把自己形貌为“依赖直觉”的开拓性艺术家是20世纪的西班牙画家巴伯罗·毕加索。。《毕加索的一生及作品》一书向我们展现了毕加索七岁妹妹的 离世是怎样指导他创作一系列像贫穷、、、憔悴这种郁闷主题的作品的。。他晚期的作品反映的主题越发欢快，，，这一时期也被称为“玫瑰时期”。。

毕加索最著名的身份是视觉艺术门户“立体主义”的两位首创人之一。。立体主义使用纸作为前言，，，把墙纸和报纸的碎片以笼统的方式拼成拼贴画。。在第 一次天下大战的剧变阶段，，，毕加索的作品扩展到了“超现实主义”的领域。。 这种气概体现的意向与战争、、、恐惧等相关。。